Отзывы на книгу: Категории композиции. Категории цвета; Вита Нова, 2019

Любопытная книга, однако встречается путаница с нумерацией рисунков.

Мне жаль, что нет возможности выбрать нейтральное отношение, потому что язык не поворачивается сказать, что книга плохая, но она не для меня.
Книга тоненькая, при этом наполненная полезными знаниями. Спасибо за них! Но много страниц уделено заданиям по формальной композиции на листе и в пространстве, и применительно к сценографии.
Если вам близки ВХУТЕМАС и Баухаус, поиски Кандинского и Малевича, формообразование и архитектоника , то книга для вас.

Книга Эдуарда Степановича Кочергина - не учебник в прямом смысле слова (что очень симпатично). Есть теоретическая часть, с определениями и терминами, есть много практических творческих задач, экспериментов с пространством. Мне показалось, что нужно время - для вдумчивого чтения, с одной стороны, для реального опыта работы с материалом - с другой. Наверное, в разные моменты и для разных людей содержание будет открываться тоже иначе. Знаю, что книгу рекомендовал Юрий Норштейн. Ещё в сети есть видео с презентации - кто интересуется этой темой, там можно услышать разные мнения, чтобы понять - то ли это, что вы ищите.

Увидев эту книгу впервые я прониклась к ней невероятной симпатией. Через пару месяцев она была у меня в руках. Весьма тоненькая - всего 160 страниц - вмещает в себя огромное количество информации с примерами. Качество печати дополняет и качество работы. Книгу читать придется долго, не потому что в ней много текста, а потому что все это нужно переосмыслить, проверить на практике и применить в работе. Далее любая картинка, любая композиция будет вами на подсознательном уровне оцениваться по всем указанным критериям книги. При этом, как человек рисующий - эти знания помогают выстраивать гармоничные композиции, более мягко/приятно выраженные, или наоборот грубые/бунтующие/провокационные работы. Задавать настроение работе, только за счет композиции весьма интересная вещь. А всё благодаря работе Эдуарда Кочергина.

Может стать сюрпризом то, что книга совсем небольшого размера и сравнительно тоненькая. Но на полноте информации это никак не сказывается.
Отпечатана очень качественно, что относится и к многочисленным иллюстрациям, для которых это особенно важно.
Представляет собой именно учебное пособие, а не литературу для легкого чтения. Подразумевает выполнение заданий, глубокий анализ и проверку на практике.
Состоит из трех разделов:
- категории композиции (например: ритм, пропорции, масштаб, структурные связи)
- категории цвета (например: тоновые отношения, тепло-холодные отношения, взаимодополнительные отношения)

- соединение категорий композиции и категорий цвета.
Обратить на неё внимание определенно стоит.

Начну с внешних моментов. Из плюсов: это замечательное издание с плотными меловаными листами, хорошей вёрсткой и печатью, яркими иллюстрациями, крепкой и грамотной прошивкой переплёта. Минус ровно один - мягкая обложка. С такой книгой предполагается много работать - боюсь, что скоро она может сильно истрепаться.
Теперь к содержанию. Хорошие книги по основам композиции - большая редкость и это понятно. Как писать о том, чему нужно учиться на практике? Но кроме того, что Эдуард Степанович замечательный практик (уже классик!), он ещё и профессиональный писатель, а значит, владеет средствами точно выразить свою мысль.
Большая радость, что он нашёл время в своём плотном графике и оформил свой педагогический и творческий опыт в виде этой книги.
Книга вполне может быть использована как самостоятельное пособие по композиции для художников самого широкого профиля - всё необходимое по основам там есть: и про расположение фигур и элементов в плоскости и пространстве, и про цвет. Есть и развёрнутые творческие задания - автор называет их исследовательскими проектами.
Кстати, про пространство. Во всех известных мне пособиях по основам композиции речь идёт обычно только о плоскости. Эдуард Степанович уделяет большое внимание распределению объектов в пространстве. Поэтому это пособие подходит не только художникам и сценографам или, например, представителям редкого жанра объектной иллюстрации, но также и режиссёрам.
Кочергин подчёркивает, что он опирается на опыт ВХУТЕМАСа и Баухауса, то есть на исследования конструктивистов и супрематистов, Малевича, Кандинского, Матюшин и др. Действительно, тот невероятный творческий пласт, который был сформирован в 20-е годы ХХ века по-прежнему не осмыслен в полной мере, а в нашей стране и вовсе незаслуженно забыт. Отдельный приятный момент - рабочие иллюстрации самого автора: костюмы, задумки декораций и пр. Всегда любопытно заглянуть в рабочую кухню мастера.
Интересная, яркая, современная книга. Очень рада, что теперь она на моей рабочей полке! Спасибо издательству "Вита Нова"!