Отзывы на книгу: Последний срок. Живи и помни. Повести; Речь, 2018

После рецензии некоего "Дыма коромыслом" и эпитета про "убогую советскую провинциальную графику" поняла, что, как говорила секретарша Верочка в известном фильме, точно "надо брать" :). И не ошиблась. Как уже написали некоторые рецензенты ниже, иллюстрации полностью соответствуют духу произведений. То, что они созданы мастером и с душой, видно было, в общем-то, и по фотографиям на сайте.
В очередной раз убедилась: если антисоветчик что-то хулит, значит, это что-то стоящее.

Прекрасное качество издания. Спасибо.

Евфимии:
Сам живу в провинции и, естественно, не имею никакого предубеждения против неё, даже наоборот. Говоря о провинциальности, я имел в виду лишь "высоту полёта". Упомянутая Вами Юфа (из завсегдатаев карельского издательства можно ещё вспомнить Брюханова), Савва Бродский, Ника Гольц, Фаворский, Калиновский, Горяев, Лаптев, Бисти, Филипповский — вот это вершины графического искусства. Но Аносов, на мой взгляд — это средний уровень Чувашского, Мордовского, Привожского (саратовского) и прочих местечковых советских издательств, выпускавших преимущественно макулатуру. Не спорю, каждой книге свой читатель и смотритель, но видеть подобное оформление в дорогой серии "Речи" весьма странно.
Челле:
Само собой, подавляющему большинству современных иллюстраторов и до уровня Аносова как до луны, ну так "Речь", к счастью, и не слишком балует нас этой бездарщиной. Что, впрочем, Аносова не спасает.

Я не поклонница творчества В. Распутина. Возможно, как раз потому, что сама родом из провинции. Но это уже так, "личное", и не по сути. А по сути другое. Единственное его произведение, прочитанное мною, было как раз "Живи и помни". Живу и помню, как возмущалась тогда, что героиня спасала от заслуженного наказания мужа-дезертира. Хотя...ведь любила она его! А любовь - вещь безумная. Да и кара разной бывает: каково этому человеку будет жить в вечном страхе, с неспокойной совестью. Ведь в гибели Настены - и его вина. Может, руки он после этого на себя наложит. А может, покается и добровольно примет кару. Не зря ведь говорят, что произведения В. Распутина по сути - христианские.
Но я пишу это прежде всего по другой причине - по поводу "убого-провинциальной графики" (как назвал автор одной рецензии иллюстрации Аносова). Но разве она убогая? Напротив, видно - нарисовано мастерски. Другое дело, что художник, работавший преимущественно в технике экслибриса (как наш каргопольский, ныне покойный Иван Кулишов), в том же стиле рисовал и все остальное. Опять же: этот художник знал все, о чем писал В. Распутин, не по книжкам - ибо этот край был и его родиной. Здесь "Речь" поступила так же, как в случае с томиком повестей Василя Быкова ("Мертвым не больно") - иллюстратор - земляк автора книги. Оригинальный ход, разве не так?
А насчет провинциальной советской графики скажу так. Было в советское время такое северное издательство "Карелия". И издавали там: "Калевалу" "детскую" в иллюстрациях Кочергина (в цвете!) и "взрослую" (с иллюстрациями Т. Юфы), романы Жюля Верна, богато, в цвете, проиллюстрированные Луганским, весь "Изумрудный город" В.М. Волкова с цветными картинками Медведева. Да, и книги с иллюстрациями Тамары Юфы, которые сейчас выпускает "Речь" - это ведь та самая "провинциальная советская графика". Кто посмеет назвать ее "убогой"?
Люди добрые, не унижайте нашу провинцию. Ведь именно оттуда родом многие из тех, кто стал славой нашей страны. В том числе - мой земляк, воспетый Некрасовым "архангельский мужик, что по своей и Божьей воле стал разумен и велик", по имени Михаил Ломоносов.
И писатель Валентин Распутин.

По поводу критики иллюстраций. Конечно, это дело вкуса, но я считаю их стиль очень удачным. Это ведь произведения советской эпохи и о советском времени, причем о событиях сложных и трагичных. Акварели, как в "Гордости и предубеждении" здесь были бы просто неуместны.
В целом же о значимости этих произведений и шикарности серии сказано уже достаточно, могу только присоединиться.
Надеюсь, и другие произведения В. Распутина найдут своё место в этой серии.
А пока просто читаю и наслаждаюсь качеством языка и издания.

Оформление для серии обычное и, как всегда, отличное , а вот иллюстрации не очень понравились.
Добавляю фото:

Спасибо Вам,Речь,за такие потрясающие книги! Буду очень рада,если выпустите Михаила Афанасьевича Булгакова с его шедевральными произведениями "Мастер и Маргарита","Собачье сердце","Белая гвардия","Морфий","Записки юного врача".С нетерпением и надеждой жду.

К предыдущим отзывам -
Это не офорты и не литография, а гравюры на пластике: большое количество чёрного, резкие контрастные штрихи, вызывающие ассоциации с линогравюрой. Тоже интересно по-своему. И что касается уровня мастерства, то, разумеется, вкусы у всех разные, но иным современным иллюстраторам, на мой взгляд, до этого "провинциально-советского" уровня - как до Луны. IMHO

Вот и подоспела в серии остальная часть могучего наследия одного из самых значительных, главных российских писателей новейшего времени, Валентина Распутина.
Для меня три его работы являются непревзойденными шедеврами психологической прозы: «Прощание с Матерой», «Живи и помни», «Последний срок». Не умаляя значения остальных («Деньги для Марии», «Уроки французского» и др.), думаю, что в историю литературы он войдет, прежде всего, именно с этими тремя.
Но если «Прощание с Матерой» носит характер апокалиптический и настоятельно требует постоянного обновления визуального ряда, нового прочтения на каждом этапе нашей истории, и для него «Речь» выбрала современного иллюстратора, то повести из этой книги, несмотря на их глубину, даже бездонность, имеют характер более локальный, более привязаны к определенному месту, времени, духу этого времени.
И потому для меня особенно ценно, что автором иллюстраций является человек из того самого времени: военного, послевоенного… Человек, имеющий прививку того времени, несущий в себе подлинные знания о тех людях и их умонастроениях, человек оттуда, из нутра происходящего…
Это талантливый сибирский художник, живописец и график Анатолий Иванович Аносов (1936, Улан-Удэ – 2016, Иркутск). Отдав должное живописи, где его увлекали различные жанры, от пейзажа до натюрморта, более всего художник был привержен искусству экслибриса (им создано порядка 200 работ) и, особенно, иллюстрирования и оформления книги. Их было у Аносова также около 200. Наиболее близки ему были авторы-земляки: А.Зверев, А. Вампилов, В. Распутин, а в качестве техники художник отдавал предпочтение офорту и литографии.
Каждую работу Аносова отличало чуткое отношение к стилю автора и тематике, строю, атмосфере произведения. Как это бывает у настоящих мастеров при обращении к яркой самобытной литературной основе, художник создает не столько образы, сколько символы, яркие, мощные, убедительные.
Проза Распутина дает для художника, как и для нас, читателей, богатейшую почву для размышления, острого переживания. Она беспокоит, тревожит, отдает горечью, дает робкую надежду... Такой же болью, тревогой, а также сочувствием, милосердием, дышат иллюстрации А. Аносова. Созвучие тексту здесь поразительное. Аносов усиливает звучание, эффект авторского слова до высочайшего накала.
Прекрасный выбор редакции, тем более, что Аносов основное свое время и силы отдал Восточно-Сибирскому книжному издательству и в других регионах его известность была не столь широка. Для многих это будет первое знакомство с удивительно богатым миром художника.
Большое спасибо издательству за это открытие.
P. S. К слову, техника офорта и литографии столь сложна и многотрудна, что сейчас обращаются к ней только подвижники. Они есть, но их единицы. Так что не теряйте возможности хранить в своей библиотеке уникальные образцы этого высочайшего искусства.

Убогая поточная провинциально-советская дубовая графика. Что с тобой, "Речь"?