Отзывы на книгу: Дизайн персонажей. Концепт-арт для комиксов, видеоигр и анимации; Издательский дом "Питер", 2021

Сама книга довольно большая и в твёрдой обложке, иллюстрации качественные и очень яркие. Также в книге содержится базовая информация и много примеров. На этом положительные моменты заканчиваются.

В книге очень много ненужной информации, создается впечатлление, что материал намеренно растянут. Книга не учит рисовать, но в то же время толком и не рассказывает о концепт-арте, предлагая только один "шаблон", по которому художники на протяжении большей части книги монотонно создают персонажей. Нет каких то "секретов" или авторского подхода каждого художника в концепт-арте. С какой целью написано Smitnov School тоже непонятно, ведь в книге есть только вступление, связанное с ней. Ещё и цена намного завышена за тот минимум информации, который даёт книга

Книга "Дизайн персонажей" не учит рисовать. Она про другое - про создание оригинальных стилизованных героев для анимационных фильмов, книжных иллюстраций, компьютерных игр, да в принципе для чего угодно, где нужны персонажи-мультяшки. Сначала в книге даются базовые теоретические сведения о стилизации персонажей, как упрощать, утрировать формы, о чем говорит та или иная форма (острые углы - опасность, округлые формы - доброта и т.д.). Затем идут примеры создания героев с нуля - проводятся исследования темы, делаются первоначальные наброски, выбираются лучшие из них, доводятся до ума, подбираются жесты и позы, соответствующие характеру героя, затем идет подбор цветов и финальное изображение. Для каждого персонажа придумываются ещё три вариации. Например, для космического героя - герой в старости, герой-фэнтези, герой-обезьяна. В целом, считаю данную книгу полезной, она вдохновляет на создание своих героев и предлагает для этого структурированный подход.

Сначала теоретическая часть, потом пошаговые мастер-классы. Поскольку в книге говориться не о приемах, а об идеях, вам не потребуется никакого специального программного обеспечения, чтобы применить полученные знания на практике. Используйте приведенную в книге информацию в привычной именного для вас технике рисования. Прекрасный подарок для художников. Объемная, информативная и красочная книга.

Увидев высокий рейтинг книги и подозрительно хорошие отзывы о ней, решила, что можно рискнуть и купить её. Тем более продукция 3dtotalPublishing отличается своим качеством. К сожалению, книга более чем не оправдала ожидания по многим пунктам, хоть и имеет несколько плюсов.

Достоинства:
+ Качество иллюстраций. Они очень яркие
+ Базовая информация
+ Очень много примеров
Но на этом, пожалуй, плюсы заканчиваются.

Недостатки:
- Очень много ненужной информации. Много повторений. Создается впечатление, что материал намеренно растянули, чтобы больше было страниц
- Перевод. Местами складывается впатление, что переводили, используя переводчик. Также встречаются места, где указывают на картинку, на которой нет того, о чём говорится в тексте (пример: "я придаю платью и осанке", хотя на изображении нет никакого платья)
- Белые буквы на ярком фоне. Читать такую информацию крайне трудно, и от этого болят глаза
- Брак печати. На одной странице просто не пропечатался полностью текст
- Не смотря на приличное количество примеров - все они однотипные. Никаких особых секретов ни один из 6-ти художников не раскрывает. Создаётся впечатление, что ты читаешь 6 рефератов, в которых всё выполнено по одному шаблону практически одинаковыми словами, но в своём стиле
Отдельно нужно отметить, что несмотря на то, что на книге написано, что рекомендовано Smirnov School, но кроме маленького вступления от Ивана Смирнова, в книге больше ничего нет. Никто не обещал, что в ней будет мастер-класс от создателя школы, но когда присутствует подобная надпись ожидаешь нечто подобное.
В целом книга оставляет неприятный осадок. В ней очень много воды, практически нет мотивационных моментов и она не учит рисовать, как и говорится в других отзывах. Тот минимум полезной информации не оправдал ожидания и заставил скорее задуматься о том, на что были потрачены деньги

Книга для художников. Но читать ее можно и не профессионалам,а людям увлекающимся комиксами, анимацией и видеоиграми. Как мне кажется, книга будет полезна также программистам ,создающим видеоигры. Сама по себе книга издана издательством "Питер",что говорит о ее наивысшем качестве. Издательство "Питер" традиционно публикует только самые лучшие книги. Книга издана на мелованной бумаге. Фактически, книга о профессии СG-художника. Художника занимающегося дизайном персонажей.269 чудесных страниц с иллюстрациями и текстом помогут познакомиться вам с этой профессией.

Мне очень понравилась данная книга, буду применять полученные знания на практике) Очень хотелось бы видеть больше переводов книг от издательства 3dtotalPublishing на другие темы: дизайн окружения, цифровая живопись, иллюстрация и т.д. Я уверена, они будут полезны многим CG художникам.

Не смотря на то, что на дворе 21 век, профессия художника, да еще и в видеоиграх или комиксах не особо распространена, по крайней мере нам так кажется, потому что об этом мало кто говорит.
Вот и эта книга - редкость. Автор выложил всю информацию по созданию героев, от набросков и жестов до определенной стилистики. Однако здесь не учат рисовать, автор учит компоновать. Это не значит, что эта книга не подойдет для уровня с нуля, просто она ориентирована на другое, а именно на то, чтобы правильно видеть, мыслить и компоновать. Здесь советы по работе с референсами и скетчами. Книгу "ведут" шесть художников CG индустрии, которые на своем примере показывают нелегкий путь, дают советы, как работать с собственным воображением, как превращать референсы в оригинальные идеи.

Редкая на наших книжных полках книга для тех, кто хочет сделать рисование своей профессией. Особая ценность издания заключается в том, что ее авторы не учат никого рисовать, а учат думать, что, как ни странно, самое важное в любой работе. Кто ясно мыслит, тот ясно компонует (с). В книге доходчиво разобраны этапы разработки персонажей, которые легко можно применить к любым другим видам рисовальных проектов. Здесь вы найдете советы по работе с референсами, стадиками, предварительными скетчами. Самое важное - через мастер-классы профессионалов своего дела показан лаконичный постепенный процесс поиска решения к конкретно поставаленной задаче
художники учат читать ТЗ, думать над ключевыми словами, работать с собственными ассоциациями, использовать свою насмотренность и культурный бэкграунд, а также подсказывают алгоритмы применения референсов для создания оригинальных концептов.

Книга очень качественно напечатана, очень приятная на ощупь и на визуал. покупал жене так как она занимается иллюстрацией для детских книжек. Жена в восторге книги.