Отзывы на книгу: Художник (Ратковски Натали); Манн, Иванов и Фербер, 2021

Автор очень точно определила чего нужно сообразить тем, кто посматривает в сторону пути художника. Я даже процитирую: "Чтобы понять, куда вам стоит стремиться, ответьте себе на простой вопрос: что именно является для вас успехом?". Просто! Гениально! Я поддерживаю, ведь каждый называет успехом разные вещи, и относится к нему по разному, и это несомненно оказывает, огромное влияние на то, "как живут, мыслят и работают творческие люди"!
Только вот, увы, автор почему-то постеснялась прямо рассказать, что же для неё самой это ощущение успешности, как оно у автора развивалось, изменялось, каким стало, что на него повлияло. В предисловии грозились на полноценные интервью с персонами, и я очень надеялся услышать, а что такое успех для них "сейчас и тогда", но чего-то с этим тоже не сложилось.
Вместо этого есть набор монологов за профобразование, за деньги, за раскрутку, за обратную связь, критику и прочие типовые точки интереса самозанятых. Любопытные, но не раскрытые с точки зрения "к чему стоит стремиться" через призму личного ощущения успешности. И почему-то мне показалось, что раскрыть не особо и пытались. Странно, очень странно.
Моё личное впечатление, что очень хотели сесть, хорошую книгу написать, но чего-то не сложилось, и сдали в печать макет "из того, что было". Если это так, то я очень-очень желаю автору, чтобы однажды всё сложилось, я уверен, что даже если трудно писать длинные сочинения, то можно написать книгу из коротких. Прям по оглавлению "имидж и успех", "образование и успех", "академизм и успех", "преподаватели и успех", "возраст и успех", "статус и успех", "семья и успех" и так далее. Это-ж бомбически интересно, кто к чему стремится, что считает успехом и в какую сторону идёт!

Спасибо Натали за эту книгу. Мне понравилась экскурсия в мир искусства. Узнать о пути творческих людей, погрузившись в одну лишь книгу, а не изучая тонны информации. Понять, чем отличается путь художника – профессионала от любителя и какие необходимы шаги для достижения цели. На мой взгляд, Натали поделала большую работу, чтобы эта книга увидела свет и нашла своего читателя.

Довольно интересная книга. Освещено много аспектов, связанных с творчеством. Это и маркетинговая сторона, и работа с клиентами, и ньюансы участия в выставках, и психологические вопросы, связанные с низкой самооценкой, страхом отказов и тд. Книга построена на фрагментах интервью с представителями творческих профессий: художниками-иллюстраторами, керамистом, модельером и др., по конкретному вопросу, плюс мнение автора, построенное на личном опыте. Стоит учесть, что автор и все участники интервью проживают в Германии и рассказывают о жизни художника в своей стране.
Так же из минусов, показалось неуместным описание интимной стороны жизни известных художников. Считаю, что подобное не имеет отношение к затрагиваемым в книге темам.
В целом, книга информативная и интересная, читается легко, так же много психологической поддержки творческой личности.

Книга не оправдывает долгое ожиданий...к сожалению автор просто решила заработать . Скучный контент , простоватое изложение.

Книга своеобразная. Для узкого круга интересующихся, скорее всего. Мне никак не подошла. Текст ни о чем. Есть некоторые советы, наблюдения, информация о современных художниках, а также об учебных заведениях, где можно обучиться данному ремеслу. Лиричного соприкосновения с миром творческих людей у меня не произошло.
Да, качество книги достойное: твердая обложка с лаком, ляссе, приятная бумага. Содержание не для меня. Но я и не художник. Людям увлеченным должно быть интересно.

Я ожидала от книги, как было заявлено, серию интервью с различными художниками. Но из интервью здесь просто нарезка по темам, кто и что высказал по теме главы, причем минимально. Автор то обращается к будущим студентам, кто только думает учиться на художника, с полезными советами, то к авторам, которые добрались до выставок и размещения работ в галереях..Похоже больше на энциклопедию, причем на редакторе явно сэкономили, лексика подходит для разговоров на лавочке, а не для справочника или сборника эссе. Разочарована(

Отличная книга для тех, кто думает профессионально заниматься творчеством. Как построить карьеру и набить не слишком много шишек. Книга позволяет увидеть, как тяжел путь художника – первый получившийся удачно рисунок совсем не гарантирует стабильного заработка в будущем. Если в середине книги удасться не впасть в отчаяние, то к концу можно выстроить стратегию своего собственного творческого пути. Художники самых разных направлений и творческих судеб рассказывают о своем опыте, что дает достаточно широкую картину возможностей. Очень вдохновляющая книга.

В целом, от книги осталось двойственное впечатление. С одной стороны, автор проделала огромную работу, собирая материал для книги. Было очень интересно читать интервью с художниками о том, как строится их творческая жизнь. Сама книга очень красивая, отлично подобраны иллюстрации, фотографии - их можно рассматривать и рассматривать, они очень созвучны тексту. Иногда я понимала, что что-то из советов автора читала в ее ранних книгах, но все же ощущения самоповтора не было. Если ранние книги рассказывают о внутренней кухне художника, то эта скорее о внешнем: образование, профессия, реализация - с примерами из интервью с разными художниками.
Но с другой стороны, хочется отметить один большой минус относительно качества книги: сразу видно, что на качестве издательство очень сильно сэкономило. Что удивительно, потому что издание относительно дорогое, но при этом бумага и качество печати очень скромные. Обидный нюанс для книги с таким количеством визуального контента. Грустно, что автор и фотограф так вложились в иллюстративную работу для книги, а издательство эту работу свело на нет.

Начать стоит с того, что мне в своё время очень зашла книга про иллюстраторов от того же автора. Увидев "идейного наследника" я сразу же заказала себе экземпляр.
Каково же было моё разочарование, что при цене в полтора раза выше "иллюстратора" (времён когда я её покупала), данная книга не имеет и доли тех характеристик: бумага тонкая и матовая, обложка не имеет софт-тач покрытия и только слегка лакировано название.
Ну что ж, думала я, не это важно, важно ведь наполнение? Но и тут меня поджидала одна мелочь, которая просто вызвала во мне праведный гнев: часть страниц были не прорезаны! Они не были склеены, они именно что просто были как бы свёрнуты. Издательство МИФ! Если бы я хотела вырезать книгу сама, я бы скачала её бесплатно в пдф и напечатала! Но ни в коем случае не покупала бы такую дешёвку за баснословные деньги. Книга от художника художникам, называется.
Что касается содержания, то тут опять всё гораздо скромнее предшественницы: большая часть иллюстраций-фотографии случайных людей, вместо наглядных работ из прошлой книги. Дельных советов процентов 20 от общего наполнения книги, да и то они довольно плоские либо примитивные. Остальное - изливание воды, которую так красочно иллюстрирует работа автора на белоснежной (дешёвой) обложке.

Было очень интересно узнать о чем будет новая книга Ратковски, не будет ли повторов из предыдущих. Повторов нет. Если первые две были посвящены творческому процессу, поиску идей и организации творческого процесса, то это книга совсем иного рода. "Художник"это книга-размышление о профессии, роли художника в обществе, как совместить работу и семейную жизнь, как участвовать в конкурсах, юридические аспекты, вопросы ценообразования и т.д.
Из плюсов: Натали взяла интервью у ряда художникоа и иллюстраторов, которые высказывают свое мнение о необходимости пиара, участия в выставках и многих других вопросах. Перечень авторов впечатляет. Особенно понравилось интервью с Лизбет Цвергер.
Из минусов: не все из художников высказались на тему техники работы и творческого процесса, что представляет основной интерес в таких книгах. Да и сам этот раздел по объему не слишком велик. Подробности есть только о работе А.Штеффенсмайера и О.Хайека.