Отзывы на книгу: Создание персонажей для комиксов, видеоигр и книжной иллюстрации; Бомбора, 2021

Книга - не самоучитель рисованию. Тут нет уроков в привычном понимании. Книга обучает ставить и следовать целям, приводя примеры из индустрии. Рассматривается весь процесс дизайна, примеры построения презентации. Эта книга - путеводитель по раскрытию истории персонажа. Для совсем новичков, в какой то степени, она не подходит. Все же перед изучением следует обучиться базовым навыкам иллюстрации, уметь держать перо, рисовать персонажей и использовать референсы

Книга довольно интересная, хорошо написано, много рисунков и информация полезная имеется. Но если ты начинающий аниматор например. Я ожидала от книги более полезную и развертывающуюся информацию. Из книги можно почерпнуть эмоции персонажей, даже есть хорошие примеры в виде рисунков. Но что-то новое не узнала для себя. Советую почитать , но таких денег она не стоит.

Трем профессиональным художникам поставили задачу создать серию персонажей для конкретного медиаформата. Всем были даны одинаковые брифы на создание персонажей, что позволит сравнить и противопоставить описания и дизайн одних и тех же героев в зависимости от формата. Советы по рабочему процессу включают рекомендации по проработке персонажа вплоть до завершения работы над ним, и как лучше презентовать свою работу заказчику.

Отличная книга по рисованию, очень красочная, есть примеры. Помогает в проработке персонажа.

Давно хотела купить данную книгу, т.к. часто видела, как её рекоммендуют иллюстраторы.

У меня была похожая книга и я в какой-то степени переживала, что в этой ничего нового не будет, но все вышло иначе. Данная книга настоящее сокровище, потому что содержит в себе всю необходимую информацию, но не разжованную до примитивности, а заставляющую копать глубже, чтобы добиться совершенства в создании своих персонажей. Качество книги и иллюстрации на высшем уровне, так что книга от и до невероятная.

Книга в твёрдой обложке с частичной ламинацией. Большого формата. Тяжелая. Внутри страницы мелованные, средней плотности. В книги рассказывается о том зачем нужны брифы на разработку персонажей, о процессе дизайна брифа, о презентации и обратной связи. Есть как пример разбор четырёх персонажей в разных стилистиках:для видеоигры, иллюстрации и анимации.Все сопровождается множеством ярких иллюстраций. Книга подойдёт начинающим иллюстраторам.

Неплохая книга, но она для новичков в индустрии. Для тех, кто ещё не понимает как составить хороший бриф, что такое сторителлинг и т.п.
Из плюсов – крутая нескучная вёрстка.
Только в книге столько опечаток и косяков (почти на каждой странице), что непонятно как это прошло редактуру :(
Если бы можно было, я бы поставила 3,5/5 звёзд.

Очень понравилась эта книга. Потихоньку начинаю знакомиться с темой иллюстрации, персонажей и анимации. Книга осень информативная по наполнению, достаточно много полезной информации отметила для себя. Яркие иллюстрации и подробный разбор этапов работы трех художников. На примере различных сфер (книжная иллюстрация, видеоигры, мультфильмы) мы видим какие есть особенности в создании персонажей, а также каким будет конечный результат.

Книга имеет интересную структуру:
- вводная часть, где доходчиво написано о том, какую информацию запрашивать у заказчика, как отличается она и ваш подход в зависимости от сферы, для чего этот персонаж.
Какой порядок работы..
А делее самое интересное:
**3 художника из разных сфер (анимация, видеоигры, книжная иллюстрация) рисуют персонажей с одинаковыми исходными данными.
**Мы разбираем процесс от начала (прочтения брифа) до финальной поезентации.
Читаем про первые мысли художника, далее следим за первичной разработкой эскизов, правки заказчика, реакция на правки (это прям топ), снова эскизы, цвет и наконец финальная презентация и вердикт заказчика.
**Мы наблюдаем, как по разному думают художники, мы помечаем себе те факторы, которые влияют на форму. Что книжный персонаж врядли будет работать в видеоигре и наоборот. Полезно читать заметки художника по каждому эскизу, что получилось хорошо, а что вероятно не попадает под описание.
**4 персонажа по 3 варианта исполнения (искательница приключений, колдун, дракониха, школьник хулиган).
Это не пошаговки в программе и не спидпеинты. Это именно про ДУМАТЬ. Это про то, что персонаж для игры, для мерча, для книги или для бренда - это РАЗНЫЕ ПЕРСОНАЖИ. У них разные требования и разные нюансы в разработке.

Мне очень понравилась книга, все написано простым языком и по сути. Дано много практических советов, которые можно применять в профессии. В общем, я довольна :) Очень хотелось бы видеть больше переводов книг от 3dtotal publishing на другие темы. Основы цифровой живописи, дизайн окружения и т.д., которые, я уверена, будут полезны многим CG художникам.

Книга отличная, хорошие примеры и много деталей показано, но она все же не для новичков, она больше ориентирована на тех, кто умеет рисовать и хочет работать иллюстратором

довольно интересный опыт взглянуть на изнанку творчества, мысли и коментарии наводят на мысли и помогают в собственной работе

Очень хорошая книга! Авторы на примере из разных областей дизайна показывают, как быстро и легко. Читатель вводится в контекст создания персонажей, специфику иллюстрации, анимации и видеоигр. Рассказывается, как работать с заказчиком и брифом, какие вопросы задавать. Очень рекомендую к прочтению. Сам регулярно перелистываю

По обложке ожидала, что книга из той же серии, что и "Дизайн персонажей. Концепт-арт для комиксов, видеоигр и анимации", но оказалось всё намного интереснее. У этой книги другой издатель, книга больше и толще по формату. Лично меня безумно порадовало содержание. В этой книге нет базовых основ рисования героя, а конкретно на рабочих моментах представлено, как разрабатываются персонажи для проектов. Это безумно круто, что подобную литературу теперь издают в России. Отлично помогает сориентироваться в реальных рабочих моментах и обращает внимание на разные сферы медиа, с их тонкостями и нюансами.
Эта книга не про то, как рисовать, а именно про разработку, продумывание деталей и нюансов использования концептов. Грубо говоря, это не про то "как рисовать", а про "зачем рисовать".