Отзывы на книгу: Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером; Манн, Иванов и Фербер, 2018

Книга очень легко читается. Написана достуным языком. разочаровали только иллюстрации самого автора. Стить очень небрежный.Иллюстрации других художников превосходны. несмотря на минусы, однозначно рекомендую к покупке.

Купил эту книгу в электронном варианте и ни капельки не пожалел,в книге написано всё понятным языком,а читать её просто удовольствие.

Эта книга для тех, кто, как говорил Козьма Прутков, "зрит в корень". Прочитала ее и выполнила приведенные практические упражнения буквально на одном дыхании, потому что написано все с таким живым интересом к предмету, с такой "заразительной" энергией, что мне, как новичку, было невозможно не поддаться этой волне! Этому способствовало и отличное оформление издания.
Вместе с тем, выражу и свое мнение о том, что, возможно, приверженцам реализма или людям, любящим детализацию в картинах, или перфекционистам в принципе, эта книга может показаться слишком "вольной", - они не найдут в ней рамок, канонов, строгих правил, наставлений, как достичь изобразительного идеала, а лишь знакомство с очень эмоциональной, подвижной, живой манерой живописи, которая присуща лишь акварели с ее водной природой, стихией. Именно этого мне и не хватало после вечерних курсов в художественной школе, с ее "советской" образовательной программой, после натюрмортов и постановок с определенными задачами, когда я думала, что все это связано с каким-то жутким напряжением, и быть художником без адских страданий просто неприлично.
Поэтому, если вас восхищают мастера акварели, свободно и легко владеющие кистью, умело и играючи управляющие тоном и цветом, и если в вас живет непреодолимое желание самому творить, самовыражаться в живописи, в частности, акварельной, то эта книга точно окажется очень кстати.

Потрясающая, весьма захватывающая, детально проработанная книга. Я провела несколько дней ,наслаждаясь и открывая для себя секреты акварели. Рекомендую, как настольное пособие для акварелистов, как начинающих , так и профессионалов.

Очень солидная книга с множеством иллюстраций. Только начала изучать, но пройду до конца и с огромным вниманием. Учит художественному взгляду на живопись. Очень довольна покупкой

Формат альбомный, немного шире стандартного.
Обложка твёрдая, матовая, приятная на ощупь. Есть ляссе.
Бумага белая, довольно плотная, мелованная (без глянца, матовая), качественная.
Качество печати превосходное. Вёрстка хорошая, не без ошибок, но они единичны и неудобства не вызывают (о них уже упоминали другие рецензенты). Иллюстрации высокого разрешения и на страницах выглядят отлично.
Стиль Тома Хоффмана как художника понравится не всем: у него очень крупные мазки, отчего кажется, что его картины представляют собой набор цветных пятен. :) Однако как учитель он однозначно хорош: объясняет пошагово и на конкретных примерах, простыми словами, не углубляясь в академические основы живописи, акцентируясь именно на тех тонкостях, о которых в учебниках не пишут, а обычно доходят опытным путём. Почти в каждой главе Хоффман рекомендует упражнения, нацеленные на понимание и освоение тех или иных моментов, например, тона, цвета, влажности бумаги и кисти.
Очень рекомендую эту замечательную книгу тем, кто никак не может подружиться с акварелью. Книга будет действительно полезна! Да и после того, как вы освоите изложенный материал, у вас останется замечательные образцы акварельных картин для вдохновения! :)

Книга очень спорная. Акварели, которые должны иллюстрировать теорию в книге, написанные самим Хоффманном, откровенно слабые. Это очень снижает уровень самой книги. Ощущение, что книга написана специально, что бы можно было опубликовать свои акварели. Спасает небольшая подборка хороших акварелей других художников, которые иногда откровенно диссонируют с работами самого Хоффманна. А вот теоретическая часть книги, более удачная и поднимает ряд проблем живописи, которые редко рассматривают в других пособиях. Тем, людям, которые самостоятельно изучают живопись, эту книгу я рекомендую. А вот те, которые уже что-то умеют и знают, без этой книги можно обойтись. Книга дорогая, это не бюджетное издание, и за такую цену можно найти более сильное пособие по обучению акварели.

В этой книге вы не найдете описаний техник вроде «рисуем шар, вот тут светотень, тут тень» и тд., она реально дает понять принцип рисования акварелью и как именно лучше передать акварелью то что вы видите. Много практических советов скорее не для начинающих, а для «продолжающих». Однако почитать ее будет интересно и новичкам осваивающим такую тяжелую технику. У меня было много вопросов по принципу действия акварели - я получила ответы.
Книга потрясающего качества, как и все у этого издательства, ее прямо таки приятно держать в руках.
Не понравилось одно - автор почти все штуки обьясняет на своих работах, а меня они не вдохновляют. Акварельных стилей много, конкретно стиль автора мне не близок, но «как понять акварель» он обьясняет очень хорошо.

Очень понравилась книга. Ясное изложение, прекрасные иллюстрации. Подробный разбор картин с точки зрения принятия решений – как понять, что пора остановиться, сколько нужно воды и т.п. Книга действительно учит думать и подходить ответственно к творческой работе. Буду держать под рукой и посоветую начинающим гениям)

Прекраснейшая книга. Лучшая из всего, что я читала по обучению изображения. Каждая строчка - кладезь знаний

Хотите писать акварелью, но каждый раз что-то останавливает? Пугает пустой лист? Не понимаете, что и как изобразить? Купить эту книгу!
Здесь нет сложных описаний приемов, здесь основа и теория, подкрепленная вдохновляющими иллюстрациями!

Очень хорошее пособие. Бумага хорошая мелованая, качество печати отличное, цветопередача на уровне, обложка твердая. Начинающим художникам это пособие пригодится. Текст интересный, полезный. Книга выглядит 1 в 1 как на изображениях сайта, даже нет смысла выкладывать фото.

Я обычно не пишу отзывов и рецензий, но тут не могу молчать! Это очень крутая книга. Берите, не пожалеете. Книгу написал мастер-акварелист, дополнив ее своими и работами своих учеников. Я очень люблю акварельную живопись, но у меня никогда не получался, тот результат, которого я бы хотела достичь, не смотря на обучение в вузе - 4 года рисунка и 3 года живописи. Я не находила в процессе обучения ответов на свои вопросы. Но в книге я их нашла. Автор пишет с пониманием, о том, что это краска для смелых, что нужно пробовать и не бояться ошибаться. На новую попытку- чистый лист. Чтобы сохранить прозрачность и воздушность нужно писать всего в 2-3 слоя, а не как мы в институте вымучивали свои работы. Как начать, с чего начать - он тоже пишет об этом. Разбор по планам, как показать объем, пространство и прочее. Я в восторге вобщем! МИФ, спасибо, это шедевр!

Постоянно возвращаюсь к этой книге - или просто полистать, полюбоваться иллюстрациями, или еще и еще раз прочитать такие полезные советы.
Очень понятная, доступная и полезная книга.

Том Хоффман - гениальный преподаватель! С этой книгой я действительно начала понимать, что делать, чтобы рисовать. Это гениально, то, как просто, ёмко он описывает КАК нужно смотреть, как раскладывать на тон, видеть планы и многое- многое другое. После начала освоения книги я сделала набросок не более, чем за 2 минуты, потому что мне стало понятно, что делать с картинкой, с чего начать, чем закончить. Раньше я смотрела на лист подолгу, не решаясь начать. Мой перфекционизм отпал, я просто занимаюсь обучением качественной технологии работы с акварелью. К стати в манере изложения автора нет дидактического снобизма, но он изящно обращает внимание на главное, помогает включиться нашей способности к художественному восприятию и делает это легко и последовательно. Многочисленные видео курсы, которых сейчас много мне не помогли, я не начала владеть кистью, не начала видеть, что делать с картинкой, как и насколько её переносить на лист, пробовала рисовать наудачу. Но это плохой способ. В каждом слове Хоффмана максимум информации, мне нужно было вернуться и прочитать еще раз, чтобы разглядеть то, что с первого раза для меня не было очевидным. Я очень рекомендую эту книгу, потому что каждая её страница максимально содержательна, наполнена большим количеством акварельных картин мастеров работы разных периодов 20 века и нынешнего времени с тщательным разбором, что делал художник, как он достигает полученного эффекта, разбирает ошибки в своих набросках, предлагает сравнение и развивает тем самым способность видеть, Хоффман всегда в диалоге с учеником, который учится по его книге. Издание качественное, огромная благодарность всем причастным к появлению этой книги в России.

Хотя прямо на обложке заявлено, что книга для тех, кто хочет стать мастером, в ней не раскрываются тайны и индивидуальные секреты мастерства.
Скорее она вдохновляет на то, чтобы четко спланировать рисование акварелью и подойти к ней как к стратегической задаче - художнику-акварелисту заранее нужно видеть главное, оценить сложные места, определить основные формы и упростить все лишнее, а еще научиться видеть слоями, ведь акварель - это в основном игра теней и света.
“В этой книге упор делается не на технику, а на осознание и понимание работы с материалом”. Просмотрев оглавление легко понять, на чем заостряет внимание автор - это мышление в категориях форм, упрощение, слои и тон, влажно и цвет, чувство композиции.
Как ни странно, рисунки самого автора - самые слабые в книге, упрощенные. А вот подобранные для иллюстраций рисунки других акварелистов просто чудо - и четкие, воздушные, яркие и летящие.
Скорее всего автор предпочитает передавать эмоции и цвет посредством акварели, а не реализм и четкие формы, ведь многократно повторяющимся рефреном через всю книгу идут подглавы “Не держитесь за точность передачи” и советы рисовать только главное, упрощая все лишнее.
Книга написана простым и доходчивым, вдохновляющим слогом. Она подойдет скорее начинающим, чем уже рисующим художникам. Как пишет сам автор, в итоге все сводится к четырем основным переменным: тон, влажность, цвет и композиция. По этим основным моментам в книге можно почерпнуть все необходимое для того, чтобы начать рисовать акварелью.
Книга читается быстро, оставляя все-таки приятное впечатление, но и также осознание того, что акварель - один из самых сложных материалов для воплощения идеи новичком.

Замечательная книга для тех, кто только начинает осваивать акварель и для продолжающих. Все объяснения написаны очень простым языком и к каждой теме есть подборка отличных акварельных работ! Прекрасное качество печати. С удовольствием читаю книгу и некоторые примеры разбираю на практике. Спасибо авторам и магазину!

Прекрасная книга, очень вдумчивая. Я долго не решалась купить, жаба давила :) но все-таки взяла, и не пожалела. Она стоит каждого потраченного рублика. Она воспитывает, организует восприятие, а при работе заставляет мыслить стратегически

Прочитал эту книгу на одном дыхании, она непременно вызывает желание к действиям, и показывает интересный стиль художника. Рекомендуется к прочтению

Спасибо за замечательную книгу, получила массу позитива, полезных советов и творческого вдохновения!

Прочитала отзывы, вдохновилась. Читать интересно. Живописью занимается дочь, но ей пока рано (7 лет), больше взяла для себя, чтобы понимать глубже акварель и вообще принципы работы с цветом, тоном, композицией. Очень доступно и понятно написано для тех, у кого нет художественного образования.

Цена сильно завышена. Разве что так полистать,картинки посмотреть. Рисовать по ней всё равно не научитесь и ничего не поймёте. Что бы научиться рисовать нужна предрасположенность и естественно обучение и много практики

Книга полезна не только для акварелистов, но и для всех начинающих художников. Разбираются проблемы тона и цвета, очень много полезных иллюстраций. Видела у друзей – купила себе. Рекомендую!

Прочла её несколько дней назад, и всё не могла найти слов. Да и сейчас не могу.
Все, что пишут и говорят про эту книгу - правда. Это действительно шедевр. Помимо того что она большаааааая, приятная и красивая, она еще и сверхполезная.
Да что уж тут говорить - я теперь даже раскраски акварельными карандашами раскрашиваю СЛОЯМИ &#128513
Теперь я знаю как понять акварель (чтобы прям понять всё-таки нужна практика), и с уверенностью могу рекомендовать эту книгу всем, кто небезразличен к акварелькам. Даже не рекомендовать, она обязательна к прочтению!

Книга учит думать стратегически в первую очередь, чем и интересна. Художник – это не только техника и руки, но и голова в первую очередь. Какие детали можно упустить, а какие нельзя в акварели – автор разбирает на конкретных работах (своих и чужих), некоторые – прямо пошагово, по мере создания – слой за слоем.
Думаю, это, чего не хватает многим акварелистам русскоязычных школ.

Это первая встреченная мной книга-учебник по акварели, в которой нет ничего про заливки или цветовые круги. Она нацелена не столько на непосредственно технику рисования, сколько на формирование художественного видения. Хоффман старается как можно подробнее рассказать именно о процессе обдумывания картины, её планирования, начиная с выбора объекта для рисования, заканчивая моментом, когда нужно остановиться и, отстранившись, оценить свою работу. Что рисовать следует, а что нет, как совладать с влажностью, тоном и цветами, как чувствовать композицию и разбивать работу на слои, творить ли рди процесса или результата. Такие книги несколько приоткрывают завесу тайны творческого процесса, обнажая стоящие за ними логику и расчёты. Делают творческий процесс понятным.
Картины самого Хоффмана, приведенные в качестве примеров, мне показались весьма специфичными, на любителя. Очень расплывчато и влажно, редко встречается детальная проработка. Они скорее про образ и настроение (что, впрочем, вполне отражает озвученное в книге мнение автора). Тем приятнее, что в книге ещё очень много работ других самых разных художников, которые отнюдь не хуже иллюстрируют описываемые приёмы и отлично дополняют наглядность.
Я бы сказала, что книга подошла бы не совсем начинающим художникам, но таким, какие могли бы попасть в категорию вроде beginners-intermidiate. Т.е. какие-то базовые навыки есть, но творческий путь только начинается. Да и многие из описанных приемов подойдут не только для акварелистов, но при желании вполне применимы с использованием других материалов.

Не так много достойных книг по акварели на русском языке. Это издание - одно из лучших пособий по акварели. Большой формат, качественная печать, и, конечно, содержание книги - все на высоте. Когда получила посылку, не ожидала, что книга будет такой внушительной. Каждый раз смотреть ее - большое удовольствие. В книге приводятся примеры упражнений, с помощью которых можно научиться смотреть "слоями", выделять главное в пейзаже, расставлять тоновые и цветовые акценты. Это книга именно о живописи, о восприятии. Написано легко, упражнения делаются на одном дыхании. Примеры иллюстраций в книге подобраны очень точно. Это одна из лучших книг по акварели в моей библиотеке.

Я очень люблю акварель, очень. И чем больше я ее узнаю, пробую, тем больше я понимаю, как мало я знаю и могу. Если вы не безразличны к акварели или только хотите, что то узнать, это книжка для вас. Том Хоффманн дает подробные инструкции, как добиться легкости и прозрачности :) раскрывает свои большие и маленькие тайны. В книжки приведены как примеры не только его работы, но и других известных акварелистов. Я очень рада, что у меня есть эта книга :)

Я ее очень хотела и наконец то получила и прочла. Такое многообещающее название книги явно вызывает интерес у тех, кто занимается акварельной живописью. Книга полностью оправдала мои ожидания. Более того- она очень легко читается (при том, что текста в ней предостаточно) , а для меня способ подачи информации очень важен. Прочитав книгу я не только освежила базовые знания, но и узнала некоторые секреты и хитрости. Очень полезная и информативная книга. И как всегда радует полиграфия, она безупречна! Книга о том как добиться той волшебной недосказанности, на которую способна акварель, сохранив особенность натуры и в тоже время дать зрителю пищи для размышления. Как пошагово строить свою работу и научится предвидеть результат. Как не допускать ошибки или исправлять их и про многое другое. Очень рекомендую!

Акварельная живопись – довольно сложная техника. Я купила эту книгу, чтобы лучше понять логику этой техники, подсмотреть у мастера разные нюансы – могу сказать, что с задачей своей книга справилась. Было интересно рассматривать иллюстрации, но одного беглого прочтения мало, чтобы «достать» всю полезную информацию – лучше делать это небольшими порциями, постепенно. Думаю, эта книга заслуживает места в библиотеке художника.

Прекрасная долгожданная книга для всех акварелистов!
Доступно рассказано обо всех тонкостях и секретах акварельной живописи.

Прекрасное издание, вызывающее чувство восторга и восхищения с первого взгляда! В этой книге хорошо все - философский и одновременно практичный взгляд автора на акварельную живопись, манера изложения текста, иллюстрации, оформление, качество печати. Очень рекомендую приобрести для личной библиотеки художника или в качестве достойного подарка!

Книга "Как понять акварель" не учит техническим приемам, она о пространстве и свете, о цвете и тоне, о влажности кисти и бумаги. Там нет множества пошаговых мастер-классов, да и не нужно. Она об основах и теории.
Подход Томаса Хоффмана - работа на 3ех слоях с максимально упрощенными заливками. Его не интересуют красота, эстетика и точность форм, лишь сочетание геометрических фигур (часто грубое), лаконичность. К счастью, еще пространство и свет !
Размышления автора интересны. Они позволяют взглянуть на живопись и работы признанных мастеров с точки зрения минимализма. Вероятно он неплохой учитель, но учит зачастую на примерах своих работ.
Странно, что при всей той подготовительной работе и куче вопросов, которые он предлагает задать себе , его работы настолько невкусны по цвету и содержанию. Так же возникают вопросы, знает ли автор , что такое ритм и фокусная точка, хоть и рассуждает о ней.
Хоффман считает, что излишняя детализация и перегруженность картин общая беда акварелистов.
Новичкам эта книга будет интересна, людям же с художественной базой, особенно с высшим художественным образованием, сомнительно. Она не плоха , и в первую очередь тем, что объясняет, как создать пространство и освещенность в пейзаже, но многочисленные работы автора книгу очень портят!
Все же учиться надо не у всех подряд, а у тех чьи работы нравятся и хочешь уметь так же. Чтобы стать Мастером надо и учиться у Мастера!

Влюбиться в акварельЗаголовок у книги точный. Это не учебник, как рисовать акварелью, а скорее объяснение, что отличает плохие работы от хороших. После книги по-новому смотришь на акварельные работы, начинаешь их разбирать по полочкам (тон, слои…) и больше их ценить. Множество примеров художников разных лет и разных стилей, еще во время прочтения начинаешь гуглить, чтобы посмотреть другие работы.
Как руководство подойдет для людей, которые уже рисуют и хотят повысить свой уровень.

Сегодня получила книжку "Как понять акварель". Первое впечатление от книги : автор ведет диалог с читателем, предлагая ему думать, анализировать, множество примеров и заданий, структурированная подача материала, прекрасные иллюстрации и отлично передано ощущение акварели.
Небольшие замечания при беглом изучении книги:
1 Есть ошибка в тексте с.10 где ссылаются на рисунок , который изображен слева, на самом деле размещен на следующей странице.
2 Неудачно размещен рисунок на развороте страниц 154,155 "Нос к носу". От этого теряется общее впечатление от картины, разворот ее делит на части, и она рвется и не смотрится цельно, лучше было ее поместить на одной странице. Разрывать пейзаж можно, а одиночный портрет- просто дико.
3 Не понравился мелкий шрифт подписей к рисункам, и не везде он складно растянут вдоль рисунка, где то много строчек, и смотрится вертикальной колонкой,хотя могли бы растянуть немного, и увеличить шрифт.
Выводы: На мой взгляд, книга хорошая и даже подарочный вариант. Если работать по ней и вчитываться в советы мастера, то толк несомненно будет, ведь до этого опыта , который изложен в книге , доходят годами кропотливой работы. Думаю, она будет также полезна, если ее издадут в экономичном варианте, все же цена кусается.

Люблю издательство МИФ Все продуманно. Закладка, качество бумаги.
Единственное не много не удобен размер книги. Вроде и с собой хочется взять, но понимаешь что не потаскать.
Хотя наверное такой размер создан что бы лучше рассматривать иллюстрации
О содержании мне пока говорит рано. Смакую не быстро по одной главе.

Очень качественное издание, великолепные иллюстрации и текст, понятно объясняющий основы и секреты акварели. Широкий формат, приятно держать в руках. Весомая и очень полезная книга. В моей подборке будет на одном из видных мест :)

Занимаюсь год акварелью. За это время купила дюжину книг и несколько онлайн-курсов по акварели. Но что-то постоянно не хватало, чтобы понять "как же оно работает". И вот книга Тома Хоффмана. Сомневалась при покупке, стоит недёшево, а есть ли смысл...Есть! Читала два дня с карандашом в руке, подчёркивая важные абзацы. Совершенно замечательные иллюстрации самого Тома и его коллег, хорошая полиграфия, перевод. Всё-таки ПРЕПОДАВАТЕЛЬ помимо того, что сам знает что-то, УМЕЕТ это передать ученику. Книга однозначно стоит своих денег. Я очень довольна покупкой.
Мне понравилась фраза автора: "Самые сложные проблемы больше связаны с психологией, чем с техникой живописи". И вопросам психологии автор тоже уделяет внимание.

Книга вдохновляет рисовать, творить и погружаться в искусство. Работы вызывают уверенное чувство, что понять акварель можно и совершенствоваться в своих умениях. В этой книге нет цветового круга, а есть работы от простых к сложным, серьезным, так что дерзайте! В качестве примеров работ - ландшафт. Книга пахнет типографской краской, но, наверно, потому что для передачи цветовой гаммы акварели нужна особая пахнущая типографская краска. Есть ляссе.

Как понять акварель? Приорести эту книгу и рисовать каждый день! С нетерпением ждала посылочку с этим чудом. Сначала несколько дней разглядывала, потому что она невероятно красивая! Иногда в голове не укладывалось - да как так можно вообще обычными красками и кисточкой?! Автор сравнивает акварельную живопись со смертельным номером, с лабиринтом и с жонглированием. Пытаюсь повторить, пока выходит так-сяк с переменным успехом, но я не отчаиваюсь. Книжка потрясающая.

Наконец-то! Эта книга то что доктор прописал для таких нетворческих людей, как я! Все разложено по полочкам. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композициеи.
Я пробую рисовать по советам, которые в ней описаны - и сама себе удивляюсь.