Отзывы на книгу: Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов; Манн, Иванов и Фербер, 2017

Отличная книга для художников, которые не понимают как встроить свой талант в процедуры рекламы, продаж и мнетизацию своего творчества

Очень понравилось. Вдохновляющая на творчество и ежедневную работу книга. Много теории преподнесено простым языком – словно болтаешь с подружкой. Много маленьких, но очень важных фишек по цвету, композиции, перспективе, свету и пр. Ссылки на полезные ресурсы, советы по продаже работ. Да вообще читается легко)
Спасибо автору и переводчикам. Просто отличная книга. Читала и думала, как хорошо, что я её нашла!

Отличная вещь - эта книга! Года 2 назад я провела с ней очень активное и красивое лето, сейчас хочу принять её ещё разок.
Очень советую, вдохновляет, упрощает, объясняет!

Книга отличная! Твердый переплет, ляссе. Бумага плотная, матовая. Иллюстрации исключительно высокого качества. Интересный дизайн и внутренняя структура книги. Содержание книги радует большим количеством практических советов, подробным описанием работы над миниатюрами.

Очень хорошая, мотивирующая книга.
Автор рассказывает с какими трудностями она сталкнулась на профессиональном пути, как их решала. Есть целая глава про творческое выгорание, где разные художники делятся своей историей.
Неплохо рассказано про материалы и работу на пленере, а так же
С удовольствием перечитываю в трудные времена, когда руки опускаются. Издание очень хорошее, настроение поднимается даже если просто держать книгу в руках)
Очень советую иметь такую на полке.

Очень практичная книга. Просто о сложном, много советов и полезных заданий. от простого к сложному. Только для тех кто действительно хочет освоить живопись маслом

Книгу читается легко и поэтому быстро. Навряд ли я смогу рисовать каждый день по картине, даже и маленькой, но автор очень мотивирует на то, чтобы оторваться от дивана или отложить иные дела и встать к мольберту. Очень бодрит, а в конце книги даются рекомендации как преодолеть состояние выгорания после такого наряженного труда. Если вы рисуете, рекомендую к прочтению.

Жизнеутверждающая, замечательная и очень земная книга. Как прожить художнику, как радоваться и творить, как зарабатывать любимым делом, как находить единомышленников и вместе решать задачи! Читаешь и хочется рисовать, рисовать, рисовать!!!

Книга действительно воодушевляет. После ее прочтения потерявшаяся вера в себя и решимость идти к своей цели возвращаются. Книга читается легко, подкупает то, насколько автор относится к себе и своим слабостям иронично, то, как правильно она организовала свою творческую жизнь и как просто, не тушуясь, она признает, что творит она, в том числе, и для зарабатывания денег. Очень полезной для меня стала глава о кризисах в творчестве и о конкретных действиях, которые помогают с ними справляться. Мое уважение вызвало и то, что автор раскрывает секреты своей техники письма – в книге есть несколько мастер-классов по рисованию, много репродукций картин автора и ее друзей-художников. А ее техника рисования очень живая и экспрессивная!

Мне посоветовали данную книгу и я осталась ей очень довольна. Отличное качество как самой книги, так и перевода. Читается очень легко и все понятно. Множество полезных практических советов.Рекомендую для начинающих художников, что бы преодолеть страх белого листа и неудач!

Книга будет более полезна для тех, кто не учился в художественной школе, т.к. в основном информация для меня лично уже знакомая. Хотя, понравилась глава про творческий кризис и способы выхода из него, про построение композиции яснее некоторые моменты стали.
Хоть автор и рекламирует свой сайт, хорошая идея продавать свои работы небольшого формата по интернету. Иллюстрации хорошие, есть что рассмотреть, но мне все-таки ближе акварель, а тут в основном масло.
Ну и главная мысль- рисовать каждый день и будет вам творческое счастье:)
"У всех нас есть некая художественно жилка, поддающаяся развитию, и тренировать её нужно как можно чаще, чтобы она остановилась сильнее, а результаты- лучше и стабильнее".
"Каждый преподаватель может поделиться с учениками тем, что подходит именно ему или ей,- относитесь к этой информации с долей скепсиса".

Мне очень понравилась эта книга, она оправдала все мои ожидания и даже больше. Я профессиональный художник и советы по поводу преодоления болезней роста и творческого кризиса очень кстати. Чувство такое как будто поговорил с понимающими тебя друзьями. Автор щедро делится практическими советами, рассказывая о своих предпочтениях и манере письма. Хорошая книга, рекомендую всем сомневающимся в своих силах молодым мастерам. Очень вдохновляет.

Это супер книга! Даже учась в художественной школе я не рисовала каждый день. А после покупки этой книги, я стала писать ежедневно! Прекрасное качество, как впрочем и всегда (Манн, Иванов и Фербер снова порадовали), живой и интересный язык автора (Кэрол Марин), масса полезных советов и иллюстраций. А от техники Кэрол я в восторге.

Уникальный подход даст новый толчок креативности, творческим экспериментам и профессиональному росту и поможет поднять продажи художникам всех уровней, как начинающим, так и состоявшимся.
Хотите снова обрести радость творчества? Приходилось ли вам сталкиваться с чередой разочарований? У вас проблемы в сотрудничестве с галереями, вы погрязли в проектах, которые не можете ни закончить, ни забросить, а может быть, даже ищете повод не ходить в мастерскую? Автор Кэрол Марин знает точно, что вы чувствуете – ей тоже пришлось преодолевать творческий кризис, и в этом ей помогла «ежедневная живопись». Идея проста: пишите картины (как правило, миниатюры) как можно чаще (так часто, как сможете), и если хотите – публикуйте онлайн и продавайте. Вскоре вы заметите, как кризис все реже дает о себе знать, а вы гордитесь своими произведениями – больше, чем когда-либо могли себе представить!
С помощью вдохновляющей информации и полезных упражнений Кэрол Марин научит вас:
Управлять композицией и тональным соотношением.
Приобрести уверенность при работе с любым материалом.
Мудро подходить к выбору объекта.
Сохранять взгляд свежим, а технику – свободной.
Репродуцировать, публиковать и продавать свои работы онлайн.
Общаться с коллегами в растущем сообществе миниатюристов по всему миру.
Для кого эта книга
Для всех, кто любит рисовать и ищет вдохновения. Для начинающих и опытных художников.

Фактически это настольная библия художника-миниатюриста для рисующих маслом и продающих картины художников, а так же тех, кто хочет вступить в их ряды.
Книга написана просто, но подробно, с приведением многочисленных мелочей и тонкостей как живописи, так и около творческих процессов, таких как репродукция и обработка фото на компьютере, нюансы успешных продаж в интернете, ведение блога и много другого. Очень интересно было почитать про тональные соотношения - наконец я узнала научную базу того, что только интуитивно ощущала при рисовании своих мандал. А также прекрасно разъяснена композиция, даны правила и советы, как их нарушать.
Можно назвать эту книгу справочником для тех, кто хочет рисовать каждый день и получать от этого удовольствие. Я полностью могу поддержать совет Кэрол шлифовать любой выбранный творческий навык ежедневно - именно так нарабатывается опыт и мы учимся избегать ошибок. Только так можно привыкнуть эксперементировать, расти творчески, меньше бояться неудач, получать уверенность в себе, становиться мастером своего дела. 10 000 часов практики, помните? Только от вас зависит, как быстро вы преодолеете этот порог.
“Если вы серьезно относитесь к искусству, постарайтесь сделать так, чтобы ваши пятьсот картин, или десять тысяч часов работы над ними, были сконцентрированы на небольшом промежутке времени. Вы добьетесь гораздо больших результатов, если напишете пятьсот картин в течение трех, а не двадцати лет.”
Мне очень импонирует подход Кэрол раскладывать плюсы и минусы каждого совета или техники в списках - это наглядно и хорошо усваевается.
Даны способы преодоления кризисов и достижения творческого подъема, что интересно творческим людям любых направлений. И как раз эти разделы ценны опытом не только самой Кэрол, но и ее коллег-художников - у всех разные хитрости и трюки, а также они дают ободряющие советы.
Очень качественная печать, множество репродукций работ современных художников. Книга читается легко, хотя в самом тексте частенько попадаются неточности вычитки - неверные ссылки на номера иллюстраций, несколько опечаток.
В целом, это насыщенная, вдохновляющая, подбадривающая дерзать и экспериментировать, чудесная книга, прочитанная буквально за день, а после несколько раз пересмотренная и с кучей закладок и выделенных советов (:

Книга замечательная!!!После прочтения действительно хочется начать рисовать, автор легко и ненавящево делится секретами мастерства, учит как поверить в себя, как не бояться.Я читала много книг по этой тематике, но Кэрол Марин номер один в списке!Советы полученные из книги работают в жизни и потихоньку начинают приносить свои плоды))Рекомендую для прочтения!

Боже мой, это просто клад для художника-перфекциониста. Можно не влюбляться в свою картину и не пытаться сделать из нее шедевр - меня просто отпустило от этой мысли. Раньше, если я садилась рисовать, то пока все не было идеальным, я не успокаивалась. И в последнее время рисование совсем перестало приносить удовольствие. Как я вовремя встретилась с этой книгой!! Ежедневная живопись помогает отточить навыки, если не зацикливаться на каждой картине, а смело пробовать что-то новое. Просто рисовать каждый день картины малого формата. Фантастика. Я снова полюбила рисовать.

Я отучилась в художке и сейчас неплохо зарабатываю своими работами. Книга скорее для начинающих художников, но и профессионалам там есть, что почерпнуть. Например, я много нового узнала из раздела про интернет-маркетинг своих работ. И в целом книга хороша, согласна с автором практически во всем.
В книге много подсказок о том, как получать удовольствие от ежедневных занятий. И я теперь, и правда, чувствую себя более счастливой, нашла время для себя, и отдыхаю и вдохновляюсь одновременно.

Книга - мотиватор и книга-учитель, читаю запоями уже несколько раз. В ней не только вдохновляющая информация, есть главы с азами живописи - тон, пропорции, цвет. Для меня очень полезная информация - компьютерная обработка живописных работ. Также знаю по собственному опыту, многим будет полезна глава про борьбу с творческим кризисом))) Ну и как всегда - полиграфия на высоте.

Книга просто замечательная! всем начинающим художникам советую! конечно, можно долго спорить, стоит ли чему-то учиться именно у этой художницы, но зачем выбирать? можно поучиться у всех, у разных. автор так искренне и открыто рассказывает обо всем, обо всех технических моментах, своих собственных примочках, такой щедрости совсем не от каждого художника дождешься.

Книга неожиданно порадовала! И полезная и для души.) Очень даже может стать настольной для начинающего художника. В книге почти нет "воды", как часто бывает в учебниках по живописи, все по делу, по пунктам- это очень удобно, к тому же имеется лента ляссе, что оказалось не лишним в таком издании ( я бы даже их две или три приделала)). Важные моменты очень понятно и подробно изложены, без примудростей. Если вы самоучка как и я, для вас книга будет просто кладом, некоторые моменты мне стали понятны только прочитав ее. И действительно стимулирует: у меня застой был 5 месяцев, купила себе на НГ эту книгу, и как прорвало...) Автор щедро поделилась своими секретами, спасибо ей!
Цена, конечно высокая, но с нормальными скидками получается от 650 до 850р.- в принципе терпимо.

Та книга, за которую хочется сказать Спасибо Издательству МИФ, с большой буквы Спасибищщщще!
Та книга, которая будет переезжать со мной, куда бы я ни отправилась.
Та книга, которая и мотиватор, и учебник, и вдохновитель, и справочник. Каждая страница мне ценна, каждую я прочла несколько раз, и не единожды перечитаю. Их хочется даже не читать, а пить, впитывать в себя.
"Вместо того чтобы жаловаться на грязь, приручите серые цвета" - и я думаю "Да! Наконец-то кто-то озвучил мои мысли!"
Никакой воды в книге, совет за советом, урок за уроком.
Одни страницы помогли вспомнить изученное ещё в детской изо-студии, другие - рассказали что-то совсем новое, и всё - 100% полезное. Особенно когда так чётко структурировано и собрано вместе.
Вот прям открывай главу о композиции и делай!
О самом движении и идее "ни дня без кисти" - только в начале книги - зачем каждый день рисовать, как автор к этому шла-шла и наконец пришла, и как это сделать максимально комфортно и с минимальными потерями. Остальные 80% книги - полезнятина по написанию КАРТИН.
И очень крутая глава про творческий кризис. Несколько художников рассказали о своем опыте - как они чуют приближение кризиса, как ощущают и переживают его. Такую информацию не найдёшь вот где угодно, а она очень ценна всем творческим людям.
Я уверена, эта книжица - шикарный подарок для всех художников, и начинающих, и матёрых, и тех, кто предпочитает акварель, и тех, кто пишет маслом. Для всех. Подарите её своему любимому художнику, он будет счастлив.

Первое, что хочется сказать – книга понравилась! Неожиданно. Во всяком случае первая часть книги, которая пригодится для всех, а не только рисующих маслом. В ней веселье, будто маленький шалун вылез из подсознания и получает разрешение делать самые разные интересные вещи!
Начало книги - воодушевляющий рассказ о пути автора от депрессий к радости живописи. А пришла она к этому через ежедневное рисование небольших картин. Так она не привязывается к результату и благодаря ежедневной работе быстро растет в профессиональном плане. Это очень подходит нетерпеливым людям, перфекционистам и художницам в декрете, у которых время творчества сильно ограничено. В книге есть и рассказы о себе от «ежедневных художников» (как они себя называют). Не гениальных и талантливых, а тех ,которые проходят трудности и достигают успеха). Их мысли и привычки настраивают на колею ведущую к своему собственному успеху.
Автор рассказывает про материалы, про то как хранить картины, как и с чем ходить на пленер, как выставлять натюрморт , про фотобоксы и даже, как перевозить все на самолете. Про разные виды объектов для рисования . Вдохновляюще и так , что хочется сразу все попробовать . Хочется пробежать по рынку или комиссионке , заглянуть в магазин тканей, чтоб найти объект для рисования, хочется бежать на пленер, ведь только там развивается чувство света, посетить зоопарк или кафе в поисках сюжета.
Есть несложные упражнения, которые разнообразят творческое времяпровождение, в них элемент азарта и игры! А это так необходимо нашему внутреннему ребенку!
Далее идут главы про тон (очень важная глава!), цвет, композицию и видоискатель для нее. Все полезно и по делу. Глава про масло – только тем, кто им пишет. Главы про кризисы , компьютерную обработку и продажи через интернет – очень быстро и поверхностно, будто автору уже надоело книгу писать , и она просто советует «поищите в интернете».
Итог: если убрать последние главы (а их совсем немного), то книга прекрасная , воодушевляющая и ценная! Иллюстрации взгляд не коробят. Мой внутренний ребенок-художник остался очень доволен.

Очень хорошая книга ! Добрый гид по ежедневному рисованию !

Великолепное издание! Хотела подарить на Новый Год подруге, но теперь понимаю, что буду покупать другой подарок)), а с книгой расстаться не смогу, настолько вдохновила палитра книги! Очень приятная в руках, как говорит мой папа "держишь в руках, маешь вещь", то есть чувствуешь, что книга изысканная, особая, со вкусом. Содержательная и доступная с понятными рекомендациями. МИФ, как всегда держат марку! На самую любимую полку!!!

По своему роду деятельности я скрапбукер и графический дизайнер, только осваиваю акварель и масло. Но рисовать было всегда моей мечтой. Заказала эту книгу по наитию - прочитав аннотацию, подумала, что в ней смогу найти практические советы, применимые как к своему основному источнику дохода, так и к обучению рисованию. И оказалась абсолютно права! Советы по мотивации к творчеству на каждый день, приправленные историями из жизни как автора, так и ее друзей по движению (ежедневная живопись) плюс практические советы по рисованию - от обустройства рабочего места, выбора материалов и смешивания цветов, до работы в фотошопе и продаже своих работ через интернет. На самом деле книга дала мне гораздо больше, чем я изначально хотела. Это отличный подарок как другу, так и себе! Смело заказывайте - не пожалеете.
Для кого она? Для художников, ищущих новый подход к творчеству, для скрапбукеров, для иллюстраторов, для декораторов, для дизайнеров и людей творческих специальностей. Поможет преодолеть творческий кризис, приступы эмоционального выгорания и по-новому взглянуть на свое творчество.
В общем однозначно рекомендую!

Книга потрясающая! Яркая, сочная, заражающая желанием написать что-то такое же сочное. Много доступной и полезной информации для непрофессионала (понятно, что человек с академическим образованием в области живописи не будет в таком восторге, как дилетант).
Прочитала до середины, и точно перечитаю, потому как в первый раз просто "пробегаю" по книге, а нужно бы поделать задания (а иначе не закрепить знания :)).
Одним словом - содержимое книги превзошло мои ожидания.

Эта книга - рассказ о том, как привить себе привычку заниматься живописью каждый день, находить радость в своем творчестве.
Что здесь стоит искать?
Информацию о том, как организовать рабочее место, какие техники и материалы выбрать. Сведения о тонах, цвете, композиции и пропорциях. Интересные советы, лайфхаки и ошибки. Упражнения и рассказы реальных художников. Методы борьбы с творческим кризисом. А в конце книги есть главы, посвященные обработке фотографий картин в фотошоп и продаже картин через интернет.

Очень хорошая книга. Подойдет прежде всего художникам-любителям. Очень интересный текст, прекрасные иллюстрации, полезные практические советы. Рекомендую!

Вчера получила книгу Ни дня без кисти и осталась очень довольна покупкой - качество печати на высоте, много иллюстраций, хорошие глянцевые листы и самое главное ради чего приобреталась книга - это мотивация на рисование , как преодолеть творческий кризис и начать понемногу , но каждый день заниматься живописью . По- моему автору это удалось и она щедро делится своими наработками и достижениями.