Отзывы на книгу: Как читать и понимать живопись; Издательство АСТ, 2024

Как же я рада, что эта книга появилась у меня. Отлично передана информация, очень кратко и ёмко, а главное, последовательно, представлено всё об искусстве. Много ярких и хорошо пропечатанных фотографий, которые грамотно вставлены в текст, не отвлекают, скорее дополняют эту книгу. Хочу так же отметить подходящий формат - интегральный переплёт. Книга отлично раскрывается, но при этом она достаточно лёгкая.

Книга информатианая, интересная, сопровождается огромным количеством иллюстраций. Меня немного смутило, что часть терминологии при прочтении я искала в интернете, а по итогу оказалось, что в конце книги есть разъяснения. Автору стоило или поменять местами разделы книги или при первом упоминании термина дать ссылку на другую главу.
От себя порекомендую читать книгу постепенно, параллельно углубляясь в эпохи и интересных авторов самостоятельно, ибо запомнить такой объем информации при белом прочтении невозможно. Я для закрепления знаний ещё искала тесты по живописи и проходила их.

В данной книге представлены яркие иллюстрации и достаточно простым языком автор рассказывает основы живописи,данный экземпляр подойдет для домашнего чтения начальному обывателю интересующемуся искусством)так и профессионалу в своем роде

Главный вопрос книги: «Возможно ли понять искусство?» После прочтения даже самые непонятные шедевры предстают в новом свете – детали становятся очевидны, а сюжеты ясны и понятны.

Ну, это, конечно, не Джевелегов и не Паола Волкова, но вполне хорошее популярное изложение истории живописи с античности до наших дней. Цветные репродукции действительно маленькие, но вполне четкие и достаточные для понимания, а особо заинтересовавшийся читатель легко найдет в Сети полномасштабную репродукцию.

Книга дает возможность приоткрыть завесу тайны над скрытыми смыслами картин. Произведения классических мастеров наполнены аллегориями и символикой. Зная время создания картины, благодаря этой книги мы сможем раскрыть, что именно хотел нам сказать художник. Интересно подан стилистический анализ, особенность изучения материалов и техники. Благодаря данному труду можно проследить как менялись вкусы , формы живописи, понять почему именно к конкретным сюжетам обращались матера кисти и мастихина. Само собой, много материала посвящено историческим моментам, изменению техники живописи. Начало повествования начинается с наскальной живописи и заканчивается современной живописью. Благодаря множеству иллюстраций данная книга становится полезным пособием не только для культурологов и художников, но и для всех кто хочет научиться разбираться в искусстве. Рад что приобрел данную книгу.

Книга не понравилась. Для кого она? Не поняла. Замысел какой-то невнятный, реализация еще менее внятная. Заголовок плохо согласуется с содержанием, я бы сказала, пазл не складывается, ибо деталей не хватает или они не подходят одна к другой. Если это была попытка кратко изложить историю живописи, то на уровне поверхностного ликбеза. Главный вопрос в итоге свелся к обывательскому "Как смотреть картину?", вернее, разглядывать по кусочкам. Автор просто описала в этом духе известную картину "Менины" Веласкеса, о которой кто только не рассказывал! И это всё, что нужно, чтобы понимать шедевр? Видать, не судьба мне понять "мазню" импрессионистов... Про жанры в живописи, техники и материалы, даже про то, как рождается картина, написано так скупо, что и говорить не о чем. Куда больше и содержательнее рассказано в Википедии.
Язык изложения тоже не впечатлил. К тому же отличились и редактор, и корректор. Даже на сканах видны грубые ошибки.
Искусство живописи - одно из самых древнейших... (фото 6). Сравнительные степени прилагательных так не образуются)) Грамотно: одно их самых древних либо одно из древнейших.
...Неизменно раздается вопрос: "Что же имел ввиду художник?". В этой фразе из "Вступления" две ошибки кряду! Во-первых, "имел в виду". Во-вторых, не нужна точка в конце (либо двоеточие после слова "вопрос" лишнее). Не говорю уже про такие мелочи, как перенос слов (разноо-бразные, см. там же).
Технические характеристики. Я, разумеется, оценила шутку издателя - изображение лупы на обложке. Считаю, что за черный юмор (за моральный вред, нанесенный покупателю) можно смело требовать у издателя настоящую лупу в подарок, если у вас, конечно, зрение не такое же острое, как у Левши)) А кто еще в состоянии разглядеть роспись потолка Сикстинской капеллы на фотке размером 45 х 95 мм или детали автопортрета Дюрера на картине размером с миниатюрную марку? Тут никакая меловка не спасет. А ляпота - от слова "ляпать" - из пяти разномастных картин, шедевров мировой живописи, если кто забыл, на странице книги небольшого формата - это как называется? Забраковала, короче.