Egon Schiele. Die Gemälde (Natter Tobias G.); Taschen, 2017

Obsessiv, radikal, verstorend: Egon Schiele

Nachdem sich Egon Schiele (1890–1918) aus dem Schatten seines Mentors und Vorbildes Gustav Klimt befreit hatte, blieben ihm noch zehn Jahre, um sich mit einer unverwechselbaren Handschrift in die Geschichte der Moderne einzuschreiben, bevor er, wie viele Millionen andere Menschen weltweit, von der Spanischen Grippe dahingerafft wurde. Als fruh vom eigenen Genie uberzeugtes Wunderkind und Provokateur aus Leidenschaft fiel ihm das nicht schwer. Seine ausgezehrten, uberdehnten Gestalten, seine drastische Darstellung der Sexualitat und seine Selbstportrats, in denen er sich hohlwangig zwischen Genie und Wahnsinn inszenierte, hatten so gar nichts von der dekorativen Qualitat der Klimt’schen Hymnen an Liebe, Sexualitat und sehnsuchtsvolle Hingabe. Schiele war von brutaler Direktheit und stie? die Wiener Gesellschaft damit erfolgreich vor den Kopf.

Auch wenn seine Werke spater als „entartet“ diffamiert wurden und eine Zeit lang fast in Vergessenheit gerieten, haben sie doch Generationen von Kunstlerinnen und Kunstlern beeinflusst – von Gunter Brus und Francis Bacon bis Tracey Emin. Heute erzielen seine damals so missverstandenen Werke auf dem internationalen Kunstmarkt exorbitante Preise.

Diese zunachst im XXL-Format veroffentlichte Monografie ist nun anlasslich des 40-jahrigen Jubilaums von TASCHEN in einer leicht gekurzten, kompakteren Ausgabe erhaltlich und illustriert aus dem fruchtbaren letzten Jahrzehnt seines Lebens Schieles au?ergewohnliche Entwicklung auf dem Hohepunkt seiner Karriere. Daneben stehen Essays, die ihn im Kontext des europaischen Expressionismus verorten und den immensen Einfluss nachzeichnen, den sein Werk entfaltete.

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