Нью-йоркская школа и культура ее времени; Ad Marginem, 2017

Хорошая книга, рада, что такое переводят. Но это научная монография с соответствующим языком и ориентацией на аудиторию, у которой уже есть знания по этой теме, а не увлекательное чтение на досуге. Там нет разъяснений о десятке новых имён, которые встречаются в работе, это именно научно-исследовательский труд. Сам анализ и выводы очень интересны, на удивление, можно провести параллели с Россией 90-х - 00-х, в целом, классное исследование зарождения арт-сообщества в США в культурном и историческом контексте.
Мне кажется, цитата полнее описывает смысл книги, чем описание здесь:
«Она [Дори Эштон] демонстрирует, как менялся статус художника в американском обществе, как благодаря государственной поддержке в годы Великой депрессии впервые удалось сформировать художественное сообщество, наладить диалог с коллегами из литературного цеха и университетской публикой... Современное искусство с боями отвое­вывало место в общественной жизни Америки», — Константин Плотников в The Art Newspaper Russia.
Перевод, обложка, качество бумаги — все супер.

Дори Эштон для меня открыла удивительный мир американской школы живописи. О европейском искусстве написано и рассказано очень много, особенно в Старом свете. Однако об американских художниках и их пути становления у нас написано очень немного.
В "Нью-йоркской школе и культуре ее времени" Доли Эштон планомерно проводит читателя от самого начала двадцатого века до конца шестидесятых годов. История развития, трудности, непонимание и даже голод, а также Доли Эштон рассказывает обо всех проблемах, с которыми пришлось столкнуться последователям школы, которые, кстати, всегда считали себя обособленными и никогда не хотели, чтобы их причисляли к какой-то школе.