Пейзаж. Русская живопись. Большая коллекция; Белый город, 2004

Русская пейзажная живопись является одним из самых ярких подтверждений высочайшего творческого потенциала русского народа, его любви и единства с природой, способности понимать, впитывать и превосходить лучшие мировые достижения. Зародившись в конце XVIII века, национальная пейзажная школа через несколько поколений явила зрителю ряд прекрасных художников и множество настоящих шедевров. Живописцев творческой силы Айвазовского и Шишкина, Саврасова и Левитана, Поленова и Кустодиева мировое искусство рождало крайне редко. А в России XIX века работала целая плеяда таких мастеров. Иного и не могло быть. Народ, в котором течет кровь Рублева и Дионисия, неизвестных архитекторов и строителей монастырей и соборов не мог не создать блестящей живописной школы, где особое место должно быть по праву отдано пейзажу. Полотна этого жанра, бесспорно, наиболее ценимы нашим зрителем. Он видит на картине знакомый ручей в весеннем лесу, родную деревню вдали за цветочным полем, полноводную реку, на берегах которой рос ... Все меньше остается в наше время места для проявления искренних и глубоких чувств, размышления и общения. Западная цивилизация успешно загоняет людей в упрощенные стандарты поведения. Исчезли мировые художественные школы, ушли Мастера. В Третьяковской галерее, нашем главном музее, вы не увидите полотен Петра Верещагина и Николая Сергеева, с трудом отыщете картины Александра Киселева и Станислава Жуковского, словно все мы хотим низвести красоту до квадратиков и черточек Малевича. Нет, наша задача - сохранить еще живую русскую живописную традицию, сохранить творческие способности народа и национальную память - условия нашего Возрождения.

С переводами на английский и немецкий языки.

Смотри также о книге.