О книге: Школа дизайна: макет. Практическое руководство для студентов и дизайнеров; Манн, Иванов и Фербер, 2019

О книге Цель любого графического дизайнера состоит не только в том, чтобы организовать и разместить информацию на печатном или виртуальном листе, но и в том, чтобы осознать и скомпоновать ее так, чтобы помочь читателю или пользователю лучше ее понять. От редактора Книга представляет собой практическое руководство, в котором содержатся фундаментальные основы, правила и примеры составления композиционных схем верстки. Для любого графического дизайнера чрезвычайно важно понимание основ верстки, которые неразрывно связаны с почти всеми прочими аспектами графического дизайна. В этой книге подробно изложены базовые элементы и принципы композиционных схем верстки, а также содержатся объяснения относительно того, что они из себя представляют, почему так важны и каким образом могут быть наиболее эффективно использованы. В книге рассмотрен не только опыт дизайнеров-студентов, но также приведены работы самых успешных и известных дизайнеров со всего света с разбором того, как они использовали основные принципы в своих работах. Благодаря тому, что в книге содержится анализ студенческих и профессиональных работ, "Школа Дизайна: Верстка" представляет собой предметное, запоминающееся и вдохновляющее руководство для будущих графических дизайнеров, а также для новичков, которые только начинают свой профессиональный путь. От автора Верстка является одним из мощнейших инструментов визуальной выразительности и коммуникации. Этот термин описывает процесс организации и размещения шрифта, изображения, цвета и других элементов, имеющих отношение к дизайну, внутри отдельно взятой композиции. Верстка представляет собой метод, посредством которого дизайнер упорядочивает, размещает и компонует те визуальные элементы, которые наибольшим образом влияют на понимание читателем информации и реакцию на нее. Если композиционная схема верстки включает такое визуальное решение, которое улучшает повествовательный и художественный компоненты произведения, то с ее помощью становится возможным передать яркий и понятный образ, связанный с конкретной человеческой эмоцией. Методы, используемые при создании композиции, как и такие основы дизайна, как системы измерений, анатомия и структура сетки, принципы композиции и характеристики верстки, представляют особый профессиональный интерес для графического дизайнера. Для кого эта книга Для начинающих дизайнеров, верстальщиков, студентов в этих областях и дизайнеров-любителей. Об авторе Ричард Пулин является соучредителем, директором по дизайну и руководителем Poulin+Morris Inc. признанной во всем мире многопрофильной консультационной фирмы по дизайну, расположенной в Нью-Йорке. Его работы были отмечены крупными организациями и изданиями, в том числе Американским институтом графики (AIGA), Коммуникационным искусством, Graphis, Библиотекой Конгресса, Type Director Club и Нью-Йоркским Клубом Арт-Директоров. Ричард является членом Общества по графическому дизайну окружающей среды, а также бывшим президентом и членом совета директоров Нью-йоркского отделения AIGA. Автор Design School Type (2017) и Design School Layout (2018). Живет в Нью-Йорке.

Смотри также о книге.